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El Increíble Castillo Vagabundo | Escenas generales

2012-02-02T17:41:00.024-03:00

Dedicated to You...

2012-01-28T17:48:00.005-03:00

...Because this is you...
♥

El Increíble Castillo Vagabundo | Making of

2012-01-01T17:46:00.003-03:00

Con subtítulos en castellano.
1° Parte

2° Parte

El Increíble Castillo Vagabundo | Trailers

2011-12-19T18:38:00.002-03:00

Audio en japonés, subtitulado en castellano

El Increíble Castillo Vagabundo

2011-11-11T23:54:00.004-03:00

Collage hecho por mí
♥

El Increíble Castillo Vagabundo | Ficha técnica

2011-10-20T23:25:00.004-03:00

El Increíble Castillo Vagabundo | Premios y nominaciones

2011-09-30T23:40:00.005-03:00

Premios

Festival Internacional de Cine de Venecia: Premio Osella por los Mejores Efectos Técnico. (2004)
Festival de Cine de Sitges: Premio del Público a Mejor Película. (2004)
Festival de Arte de Japón: Premio Excelencia de Animación. (2004)
Premio de Cine Mainichi: Mejor Película Japonesa. (2005)
Festival Internacional de Anime de Tokio: Animación del año. (2005)
Premios Tokio Anime: Mejor Director, Hayao Miyazaki. (2005)
Premios Tokio Anime: Mejor Actriz de Doblaje, Chieko Baishō. (2005)
Premios Tokio Anime: Mejor Banda Sonora, Joe Hisaishi. (2005)
Festival de Cine de Mawi: Premio del Público. (2005)
Festival Internacional de Cine de Seattle: Premio Golden Space Needle. (2005)
Festival de Cine de Hollywood: Animación del año. (2005)
Premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles: Premio LAFCA a la Mejor Banda Sonora. (2005)
Premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película de Animación. (2005)
Premios de la Sociedad de Críticos de San Diego: Mejor Película de Animación. (2005)
Sociedad de Escritores estadounidenses de Ciencia Ficción y Fantasía: Mejor Guion, Hayao Miyazaki. (2007)

Nominaciones

Festival Internacional de Cine de Venecia: León de Oro a Mejor Película. (2004)
Festival de Cine de Sitges: Mejor Película. (2004)
Premios Oscar: Mejor Película de Animación. (2005)
Premios Satellite: Mejor Película de Animación. (2005)
Premios de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Terror y Fantástico: Mejor Película. (2006)
Premios Annie: Mejor Película de Animación. (2006)
Premios Annie: Mejor Director de Cine de Animación, Hayao Miyazaki. (2006)
Premios Annie: Mejor Guion de Animación, Hayao Miyazaki. (2006)
Premios de la Asociación de Medios de Comunicación de Críticos de Cine: Mejor Película de Animación. (2006)
Festival de Cine Asiático de Hong-Kong: Mejor Película Asiática. (2006)
Sindicato Nacional de Periodistas de Italia: Mejor Director, Hayao Miyazaki. (2006)
Sindicato Nacional de Periodistas de Italia: Mejor Película Extranjera. (2006)
Editores de Sonido de Largometrajes: Mejor Edición de Sonido. (2006)
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en la Red: Mejor Película de Animación. (2006)
Premios de los Jóvenes Artistas: Mejor Película Familiar - Animación. (2006)

wikipedia.org

El Increíble Castillo Vagabundo | Banda sonora

2011-09-21T23:43:00.008-03:00

La banda sonora corrió a cargo de Joe Hisaishi que ha hecho, hasta ahora, las bandas sonoras de las películas dirigidas por Hayao Miyazaki dentro del Studio Ghibli como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro. Hisaishi realizó la banda sonora inspirándose en los valses de la época del Romanticismo; en música popular como el Schottisch, baile típico de Suiza y en compositores románticos como Frédéric Chopin o Richard Wagner. La banda sonora salió por primera vez al mercado japonés el 19 de noviembre de 2004 por Tokuma. Más tarde, Hisaishi crearía la sinfonía de El castillo ambulante cuyo álbum saldría publicado en enero del 2005 con arreglos y mayores piezas que la banda sonora original.

wikipedia.org

Canciones

Opening: Merry-Go-Round of Life
The Light Cavalry's Enthusiasm
A Stroll Through the Sky
Palpitation
The Witch of the Waste
Wandering Sophie
The Magical Door
The Curse Remains
Spring Cleaning
To Star Lake
A Quiet Feeling
In the Rain
Vanity and Friendship
The 90 Year Old Young Girl
Sulliman's Magic Square - Return to the Castle
A Secret Cave
Moving
The Flower Garden
Run!
It's Love
Family
Love of War
Escape
Sophie's Castle
The Boy who Drank Stars
Ending: The World's Promise - Merry-Go-Round of Life

Frente y detrás del cd

El Increíble Castillo Vagabundo | Torta de mi cumpleaños

2011-09-20T17:42:00.002-03:00

Hoy es mi cumpleaños. Queria compartir esta imagen de la torta que hice para mi cumpleaños #26 en el 2009.
♥

El Increíble Castillo Vagabundo | Personajes y voces

2011-09-19T23:20:00.006-03:00

Personajes

A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película:

Sophie (ソフイー): Joven de 18 años que trabaja en una sombrerería. Es víctima de una maldición que le hace tener la apariencia de una mujer de 90 años. De carácter tímido y cerrado, tendrá que enfrentarse a sí misma para poder romper el maleficio que se ha desatado sobre ella.

Howl (オル): El amo y señor del Castillo ambulante. Es un mago dotado de un poder inmesurable del que se cuenta varias leyendas, entre ellas que se dedica a robar las almas de mujeres jóvenes. De apariencia joven y energética, rechaza la invitación del rey de unirse a la guerra y que vive sus días con despreocupación y sin objetivos.

Bruja del Este (ぶるはぱらも): Malvada bruja que persigue al mago Howl. Fue la bruja de la Casa Real de Kingsbury. Cuando fue expulsada hace cincuenta años, eligió el Páramo para vivir. Es la responsable del maleficio que atormenta a Sophie. Tiene a su séquito hombres de lodo.

Mark (まるこ): Joven discípulo de Howl. Es huérfano, y se encarga de recibir a los visitantes que llegan al castillo para ver al mago, o a los enviados del rey que portan cartas de invitación.

Calcifer (かるしふぇる): Demonio de fuego, encargado de mantener la energía del Castillo Ambulante. Irónico y bromista, promete ayudar a Sophie a condición que ésta le ayude a él.

Cabeza de nabo (なぼ): Un espantapájaros que siempre intenta ayudar a Sophie. Tiene cabeza de nabo. En verdad es el príncipe Justin, del otro reino, que está hechizado.

Madame Suliman (すりまん): Hechicera del reino, audita a Howl para saber el porqué no ha querido participar en la guerra. Fría y gentil, Madame Suliman tiene la capacidad de retirar la magia de cualquier hechicero.

Voces

Para el doblaje original, se contó con la participación de la actriz japonesa Chieko Baishō para el papel de Sophie tanto de mayor como de joven. Baishō, que contaba con 63 años cuando realizó el doblaje, pudo asemejarse en ambos papeles debido a la madurez precoz de Sophie siendo joven y a la edad que obtiene con el maleficio. Baishō ya había participado con Studio Ghibli en otra producción anterior, Recuerdos del ayer, donde puso voz a la canción principal. Para el papel de Howl se contó con la participación de Takuya Kimura, un importante actor y cantante que apareció en la película surcoreana 2046.

Para el doblaje al español se hicieron dos versiones; una para España y otra para Hispanoamérica, hecha en México. El doblaje de España estuvo a cargo de Alfonso Laguna, importante actor y director de doblaje que ha sido el encargado de dirigir el doblaje de varias películas del estudio como Cuentos de Terramar o Ponyo en el acantilado. Para el doblaje de México se encargó Alejandro Mayén, importante actor de doblaje conocido por ponerle voz a Peter Griffin en la serie Padre de familia y director de doblaje de películas como Crash o Cómo entrenar a tu dragón.

Walt Disney Company es la encargada de realizar los doblajes al inglés de las películas de Studio Ghibli. John Lasseter, miembro fundador de Pixar y director de películas como Toy Story o Bichos quería encargarse de dirigir el doblaje al inglés porque quería asegurarse que se hacía un doblaje digno de la película. Por falta de tiempo, decidió delegar esa responsabilidad en Pete Docter, otro miembro de Pixar, y quedándose como productor ejecutivo. Para el doblaje se contó con la participación de actores de prestigio como Lauren Bacall, Jean Simmons, Christian Bale, Blythe Danner o Billy Crystal.

A continuación se muestra una tabla donde aparecen los doblajes descritos anteriormente.

wikipedia.org

Christian Bale haciendo la voz de Howl

El Increíble Castillo Vagabundo | Argumento, producción y recepción

2011-09-16T17:27:00.005-03:00

Hauru no Ugoku Shiro (ハウルの動く城? , lit: El castillo caminante de Howl. En inglés: Howl's Moving Castle, lit: El castillo errante de Howl), en España como El castillo ambulante y en Hispanoamérica como El increíble castillo vagabundo. Es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, director de otras obras del estudio como Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones llamada El castillo ambulante.

Argumento
Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta un bar y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven y que le deja en su destino. En el bar, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

Producción
Después del éxito notable de Haru en el reino de los gatos, el Studio Ghibli inició otra producción donde el director sea un director distinto a los fundadores del estudio (Hayao Miyazaki e Isao Takahata). El estudio decidió hacer una adaptación de un libro de una escritora europea para volver hacer una película ambientada en el viejo continente, la última fue Porco Rosso en 1992. El director elegido fue Mamoru Hosoda, director de dos temporadas y una película de la serie Digimon y director de filmes como Ghost in the Shell o The Sky Crawlers, que un primer momento decidió ser el encargado de la dirección. Sin embargo, por problemas de agenda y creativos decidió abandonar el proyecto. Fue entonces cuando Hayao Miyazaki decidió retomar la película como director.

Para El castillo ambulante, Miyazaki se inspiró en la estética del subgénero de ciencia ficción steampunk. Las máquinas voladoras utilizadas por los protagonistas en unas escenas de la película son semejantes a las aéroclettes, diseñadas por el artista francés Albert Robida en 1901.¹ Miyazaki utiliza esa inspiración para desarrollar originales tipos de aeronaves como hizo en otras películas suyas como Nausicaä del Valle del Viento, El castillo en el cielo o La princesa Mononoke. La aviación es el tema favorito de Miyazaki e intenta reflejarlo lo posible en sus obras.

La película difiere en la película en muchos aspectos. Miyazaki decidió ambientar la película en una nación europea alterna para evitar tener que inspirarse en sólo un país aunque la ciudad de Sophie guarda ciertos parecidos con la ciudad francesa de Alsacia, territorio clave durante la Primera Guerra Mundial y que fue, junto con Lorena, los territorios que Francia y Alemania se disputaban y que fueron también llave de la Segunda Guerra Mundial y las zonas verdes que ofrecen sensación de tranquilidad guardan cierto parecido también con los Alpes Lepontinos situados en los cantones de Valais, Tesino y Grisones, en Suiza (país conocido por su política de neutralidad). La novela refleja que la historia está ambientada en una nación europea durante la Primera Guerra Mundial, al igual que el filme.²

Mientras que en la novela se hace hincapié más en lo mujeriego que es Howl y en su astucia por buscar nuevos rivales, en la película se da más importancia al hecho de que se haga una guerra por razones de paz. En este aspecto, la película refleja una de las visiones políticas no sólo de Hayao Miyazaki sino del Studio Ghibli en sí. En una entrevista para la revista estadounidense Newsweek, Miyazaki comentó: "Es justo lo que está haciendo Estados Unidos con la guerra de Iraq". El impacto que le ocasionó a Miyazaki la guerra de Iraq aparece reflejado en la película³ . Al igual, la novela de Wynne Jones le permite desarrollar a Miyazaki combinar la imagen de mujer joven y frágil con la imagen de mujer madura, segura y maternal que permite al personaje de Sophie convertirse en el personaje clave de la película.

Diana Wynne Jones se reunió con representantes del Studio Ghibli para hablar sobre la adaptación del libro pero no quiso en ningún momento involucrarse en la producción de la película para que tanto el libro como la película tuvieron su sello propio. Al finalizarse la producción, Hayao Miyazaki viajó a la residencia de Wynne Jones en el Reino Unido en verano del 2004 para ofrecerle un pase privado de la película. Después de visionarla, Wynne Jones declaró:

"Es fantástica. No, no he tenido nada que ver; yo escribo libros, no hago películas. Sí, será diferente del libro, pero así es como debe ser. Igualmente será una película fantástica."⁴

Miyazaki viajó a Inglaterra en verano de 2004 para ofrecer a Wynne Jones un pase privado de la película acabada.

Recepción

El castillo ambulante tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre del 2004, la película fue presentada junto con su director Hayao Miyazaki y el productor Toshio Suzuki y obtuvo una excelente recepción. El filme obtuvo el premio Osella a los mejores efectos técnicos, tuvo una mención especial por parte del público y estuvo nominada al León de Oro.

En su país natal, Japón, la película se estrenó en cines dos meses después el 20 de noviembre de 2004 teniendo un éxito increíble situándose en la primera posición de la taquilla japonesa. La película logró recaudar en su primer fin de semana ¥1,444,469,305 y logrando un total de más de 14 millones de espectadores sólo en Japón.⁵ A nivel internacional la película logró obtener 231,711,096 de dólares convirtiéndose en una de las películas japonesas con mayor éxito financiero de la historia. Se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine en Japón desbancando a El viaje de Chihiro también dirigida por Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli.

Las críticas por partes de expertos tuvieron muy buena acogida. El diario estadounidense USA Today alabó la capacidad de la película de mezclar "el mundo de fantasía de los niños con la sofisticación de las emociones y los sentimientos".⁶ La revista española de cine La Butaca calificó al film de "una película animosa en la que se mezcla su desbordante fantasía con la realidad".⁷ Al igual otros medios españoles como el diario El País comentaron sobre la película: Prolija e inspirada versión de una novela (...) tiene momentos de soberbia, majestuosa, inspiración; o el crítico de cine Antonio C. Martínez de la revista de cine Cinemanía dijo: Deslumbrante, mágico y genial viaje animado.⁸ El aclamado crítico de cine Roger Ebert dijo que El castillo ambulante es "una magnífica obra maestra que es un canto a la vida" y que la película es "una gran carga de fuerza animada". Sight & Sound, la revista oficial del Instituto británico de cine la incluyó en la lista de sus mejores películas del año 2005 siendo la única película de animación en estar en dicha lista.⁹ La película consiguió obtener una candidatura en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación.¹⁰

Debido a su éxito tanto en festivales de cine como en taquilla la película no tardó mucho en ser distribuida a escala internacional. En Estados Unidos y Canadá se estrenó en cines de manera limitida el 10 de junio del 2005. El filme fue doblado al inglés y contó en la dirección del doblaje con el director Pete Docter, miembro del estudio Pixar y director de películas como Monstruos S.A. o Up; y John Lasseter, miembro fundador de Pixar y actualmente director creativo de Disney, como productor ejecutvio; y tuvo la participación, en las voces de doblaje, de actores de prestigio de Hollywood como Lauren Bacall, Jean Simmons, Blythe Danner, Christian Bale o Billy Crystal. En Iberoamérica, la película fue estrenada con rapidez, en Brasil se estrenó de forma limitada el 15 de julio de 2005 mientras que en México se estrenó el 15 de agosto del 2005 y en Perú y Colombia se estrenó a finales de ese mismo año aunque en Argentina la película no vio la luz hasta febrero del 2006.

En Europa, debido a la popularidad y las críticas que obtuvo en el Festival Internacional de Cine de Venecia se estrenó con mucha rapidez. Francia y Suiza se convirtieron los primeros países en estrenar la película fuera del continente asiático, se estrenó 12 de enero del 2005 en el país galo y un día después en el país helvético. La película en cines franceses consiguió ser número uno de la taquilla francesa y obtener 1.738.737 de euros en su primer fin de semana de estreno, siendo una de las películas más rentables del Studio Ghibli en el país galo.¹¹ ¹² En Bélgica, la película fue estrenada a finales de marzo de 2005 mientras que en Alemania, Países Bajos, Croacia y Austria se estrenaba en agosto de ese mismo año. En países angloparlantes como el Reino Unido, Australia e Irlanda se estrenaron en septiembre y octubre respectivamente mientras que en Noruega, Portugal y Grecia se estrenaron en octubre y noviembre de 2005. En España El castillo ambulante fue estrenado el 6 de marzo del 2006 teniendo un notable acogimiento en taquilla convirtiéndose en el tercer mejor estreno del Studio Ghibli en España sólo por detrás de El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke.13

Fuente: Wikipedia.org

Videos Makinkg of La Princesa Mononoke

2011-09-09T20:50:00.005-03:00

Antes de empezar con mi película preferida (Howl's Moving Castle), encontré estos videos subtitulados de cómo se hizo La Princesa Mononoke.
♥

Ponyo y el secreto de la sirenita | Making of

2011-09-05T19:57:00.004-03:00

Video de cómo se hizo Ponyo, con subtitulos en castellano

Ponyo y el secreto de la sirenita | Escaneos

2011-08-31T20:43:00.008-03:00

Publicidades en diarios
Crítica del diario argentina La Nación

Ponyo y el secreto de la sirenita | Dibujos originales de Ponyo

2011-08-29T20:47:00.016-03:00

Imagenes del libro The Art of Ponyo on the cliff by the sea, y otras de Hayao Miyazaki en su estudio con los dibujos de Ponyo.

Ponyo y el secreto de la sirenita | Fan Art

2011-08-28T21:00:00.002-03:00

Ponyo y el secreto de la sirenita | Merchandising

2011-08-19T23:40:00.018-03:00

Muñecos

Blu-Ray Posters

Ponyo y el secreto de la sirenita | Más imagenes 3° Parte

2011-08-08T19:24:00.016-03:00

Ponyo y el secreto de la sirenita | Más imagenes 2° Parte

2011-08-01T19:07:00.012-03:00

Ponyo y el secreto de la sirenita | Imagenes y descripción de personajes

2011-07-24T20:48:00.022-03:00

PONYO
Espontánea, hiperactiva, mágica, divertida... La pequeña Ponyo es una pececita muy parecida a los humanos, tanto que su sueño es convertirse en una niña de carne y hueso. Ponyo se escapa de su morada en las profundidades del mar para descubrir qué hay más allá. Cuando conoce a Sosuke descubre cuál es su verdadero objetivo. A los dos les esperan increíbles aventuras juntos.

SOSUKE
El pequeño Sosuke es un niño inquieto cuya curiosidad es tan grande como su imaginación. Mientras juega cerca del mar en el acantilado sobre el que se alza su casa, se encuentra a la pequeña Ponyo en dificultades. Entre Sosuke y esta dulce criatura acuática se establece una intensa amistad con unos lazos que nadie conseguirá romper.

Lisa y Koichi
Los padres de Sosuke tienen una intensa relación con el mar. Lisa trabaja en una agradable residencia de la tercera edad cuyos ancianos disfrutan de unas vistas inmejorables sobre la costa. Koichi es capitán de barco y se divierte intercambiándose mensajes en código morse con su hijo. Ambos se darán cuenta de que tras la relación entre Sosuke y Ponyo se esconde el verdadero sentido de la amistad.

Fujimoto y la Diosa del Mar
Son los padres de Ponyo. Fujimoto vive en las profundidades abisales entre seres marinos de todo tipo y cruza los mares sobre un barco propulsado por aletas de ballena. No quiere que Ponyo logre su objetivo de convertirse en niña, ya que odia a los humanos debido a su falta de respeto con el mar y la naturaleza. Su esposa, una diosa marina de belleza incomparable, sabrá calmar la situación y devolver la paz al mar.

Descripción de los personajes publicado en el foro elmundodewonderland.mforos.com

Proyectan Ponyo y el secreto de la sirenita nuevamente en el cine

2011-07-18T22:51:00.004-03:00

No suelo publicar noticias, pero si algo sucede con las películas de Miyazaki en Buenos Aires, lo hago.
En esta ocasión, el cine Arte Cinema, ubicado en Salta 1620 - entre Avenida Juan de Garay y Pasaje Ciudadela, en Capital Federal (Buenos Aires) están proyectando por unas semanas a Ponyo y el secreto de la sirenita. Sólo tienen una función a las 16:45 hs.
Éste mismo cine fue el que también pasó El viaje de Chihiro y El Increible castillo vagabundo en julio de 2009.

Ponyo y el secreto de la sirenita | Trailers

2011-07-16T19:23:00.003-03:00

En castellano

En inglés con subtítulos en español

En japonés

Ponyo y el secreto de la sirenita | Ficha técnica

2011-07-11T23:21:00.004-03:00

Publicada en el sitio cinesargentinos.com.ar

ARGUMENTO: Sosuke es un chico que vive en una casa al borde de un precipicio junto al mar. Un día rescata de una escollera llena de basura a Ponyo, una niña pez que viaja en una medusa y se ha escapado de su hogar. Ambos pronto se enamorarán, y aunque Ponyo quiera convertirse en humana, será devuelta por su padre al mar y convertida en una habitante del océano.

TITULO ORIGINAL: Gake no ue no Ponyo

TITULO ALTERNATIVO: Ponyo (Norteamericano)

ORIGEN: Japón.

DIRECTOR: Hayao Miyazaki.

FOTOGRAFIA: Atsushi Okui.

GUION: Hayao Miyazaki.

MúSICA: Joe Hisaishi.

GENERO: Infantil, Aventuras, Familiar.

DURACION: 100 Minutos

CALIFICACION: Apta todo público

DISTRIBUIDORA: Pachamama

FORMATOS: 35 mm (comun).

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 23 de Julio de 2009

LA PLATA: 23 de Julio de 2009

MAR DEL PLATA: 23 de Julio de 2009

MENDOZA: 27 de Agosto de 2009

SALTA: 27 de Agosto de 2009

CóRDOBA: 27 de Agosto de 2009

TUCUMáN: 03 de Septiembre de 2009

ESTRENO EN USA: 14 de Agosto de 2009

DATOS PARA DESTACAR: Todas las copias son en castellano

Ponyo y el secreto de la sirenita

2011-07-08T18:06:00.003-03:00

Gake no ue no Ponyo (崖の上のポニョ^? , Ponyo en el acantilado. En inglés: Ponyo on the Cliff by the Sea, lit: Ponyo sobre el acantilado en el mar), en español como Ponyo en el acantilado en España, en Sudamérica como Ponyo y el secreto de la sirenita, y en Centroamérica y México como El secreto de la sirenita, es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, director de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y El castillo ambulante.

Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro. En España se estrenó en los cines el 24 de abril de 2009 mediante la distribuidora española Aurum.

Argumento de la película

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del mundo.

Equipo

Historia original, dibujos y dirección: Hayao Miyazaki
Música de: Joe Hisaishi
Director supervisor de animación: Katsuya Kondō, Kitarō Kōsaka
Director de arte: Noboru Yoshida
Diseño de color: Michiyo Yasuda
Producido: Toshio Suzuki
Producción: Studio Ghibli
Distribuidor en Japón: Tōhō
Distribuidor norteamericano: Walt Disney Pictures
Producida por: Tokuma Shoten, Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Walt Disney Pictures, D-rights, Mitsushi y Toho

Voces

Personaje	Seiyū	Actores de voz	Actores de voz	Actores de voz
Ponyo	Yuria Nara	Ana Esther Alborg	Lucila Gómez	Noah Cyrus
Sosuke	Hiroki Doi	Pilar Martín	Sol Nieto	Frankie Jonas
Fujimoto	Jòji Tokoro	Alfonso Laguna	Marcelo Armand	Liam Neeson
Yoshie	Tomoko Naraoka	Selica Torcal	Livia Hernán	Cloris Leachman
Toki	Kazuko Yoshiyuki	Pilar Gentil	Ariel Cisternino	Lily Tomlin
Grandmammare	Yuki Amami	Licia Alonso	Valeria Gómez	Cate Blanchett
Lisa	Tomoko Yamaguchi	Mercedes Cepeda	Luciana Falcón	Tina Fey
Noriko	Akiko Ogawa	María Romero	Silvia Aira	Marsha Clark
Koichi	Kazushige Nagashima	Óscar Castellanos	Diego Brizzi	Matt Damon
Kayo	Tokie Hidari	Celia Ballester	Mirna Fonseca	Betty White
Kumiko	Emi Hiraoka	Miriam Valencia	Natalia Rosminati	Jenessa Rose

Estudio de doblaje en Argentina: Video Dubb, Buenos Aires.
Estudio de doblaje en España: Estudios EXA, Madrid.

Distribución

Gake no ue no Ponyo ha sido, hasta el momento, la película que ha obtenido tanto mayor distribución como rápida difusión, dentro de la filmografía de Studio Ghibli. En países de habla anglófona, como Estados Unidos, Australia o Canadá, se estrenó en agosto del 2009 y con sólo un año de diferencia respecto al estreno original japonés, que fue en julio de 2008. De hecho, ha sido la película de Studio Ghibli estrenada en mayor número de salas (en total 927 en todo Estados Unidos, a diferencia de El viaje de Chihiro, Howl's Moving Castle, o La princesa Mononoke que fueron estrenadas en 26, 36 y 38 salas de cines respectivamente1 ). El doblaje al inglés contó con la participación de importantes actores del celuloide como Liam Neeson o Cate Blanchett.

En Europa se estrenó durante el año 2009. En países francófonos, como Francia o Bélgica, al igual que en España e Italia se estrenó en el primer trimestre del año 2009. Concretamente, en España se estrenó durante del mes de abril. Durante el verano, Gake no ue no Ponyo fue estrenada en países como Portugal, Países Bajos o Noruega causando un gran éxito. En países como Suiza, Finlandia o Dinamarca la película se estrenó en el último trimestre del 2009. Mientras que en el Reino Unido y Alemania la película se estrenó en el año 2010.

Mientras que en Iberoamérica la película se estreno durante la segunda mitad del verano, como en Argentina o Brasil, o en el último trimestre del 2009, como en México o Colombia. Mientras que en Chile y Perú se estrenó en el año 2010.

La película fue preseleccionada para los Premios Óscar del año 2009, pero no consiguió con el apoyo suficiente para dicha nominación.

Gake no ue no Ponyo
崖の上のポニョ (Ponyo on the Cliff by the Sea)
Género	Animación, Infantil
Película Ponyo en el acantilado () Ponyo y el secreto de la sirenita ( El secreto de la sirenita ()
Dirección	Hayao Miyazaki
Estudio	Studio Ghibli
Producción	Toshio Suzuki
Música	Joe Hisaishi
Guión	Hayao Miyazaki
Lanzamiento	18 de julio de 2008 8 de abril de 2009 24 de abril de 2009 20 de julio de 2009 14 de agosto de 2009 27 de agosto de 2009 11 de septiembre de 2009 25 de septiembre de 2009 13 de noviembre de 2009 12 de febrero de 2010 16 de septiembre de 2010
Duración	100 minutos

Fuente: wikipedia.org

El viaje de Chihiro | Making of

2011-06-07T17:17:00.002-03:00

Como se hizo la película, subtitulado en castellano

El viaje de Chihiro | Ficha técnica

2011-04-30T17:25:00.002-03:00

Ficha técnica publicada en el sitio cinesargentinos.com.ar

Premiada en todo el mundo –incluso con el Oscar- esta producción del genial Hayao Miyazaki narra una maravillosa fantasía acerca de una niña de diez años llamada Chihiro, quien es llevada a un mundo de espíritus donde debe aprender a controlar sus temores y confrontar desafíos únicos, para poder salvarse a sí misma y a sus padres.
Ambientada en el Japón rural, “El viaje de Chihiro” se inicia cuando Chihiro, una niña de diez años, está buscando junto a sus padres su nuevo hogar en los suburbios. Luego de equivocar el camino, la familia llega a un lugar que parecer ser un parque de diversiones abandonado. Los padres de Chihiro pronto son tentados por un kiosco de comida irresistible, la cual casi los consume a medida que ellos la consumen. Pronto se transforman en unos gritones cochinillos.
Cuando Chihiro busca ayuda, encuentra a un amigo en Haku, un niño misterioso con mágicos poderes. Él la presenta a los espíritus que habitan el parque de diversiones por la noche. Chihiro debe de ir a trabajar para Yubaba, una viejita con una gran cabeza y un cuerpo pequeño, que maneja un hotel de fuentes termales para criaturas fantásticas y dioses de todas las formas.
Su experiencia con estos espíritus, monstruos y seres de antiguas leyendas la llevaran a una serie de extraordinarias y entretenidas aventuras, más allá de su más increíble imaginación...

TITULO ORIGINAL: Sen to Chihiro no kamikakushi

ORIGEN: Japón.

DIRECTOR: Hayao Miyazaki.

GENERO: Infantil.

DURACION: 123 Minutos

CALIFICACION: Apta todo público

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 17 de Julio de 2003

El viaje de Chihiro | Mi opinión

2011-03-07T20:03:00.004-03:00

El Viaje de Chihiro fue la primer película que vi de Miyazaki. Creo que fue durante 2003 ó 2004.
Quedé muy sorprendida por la historia, que es lo que para mí define si me gusta o no una película. La estética de los dibujos es excelente. Chihiro es una personaje hermoso que tiene que enfrentar situaciones díficiles e incómodas y por eso me identifico con ella...
La escena que más disfruto ver es cuando Chihiro tiene que ir a la casa de la hermana de Yubbaba, se escucha de fondo la canción 'The Sixth Station', mi canción preferida de la banda sonora.
También gracias a Chihiro y 'El Increible..' fue el motivo de tener este blog porque empecé a juntar imagenes de estas películas y quería compartirlas.
Sen to Chihiro no kamikakushi, Spirited Away, El Viaje de Chihiro, es una de mis películas preferidas de Miyazaki (y del cine en gral.) , siempre está y estará en mi lista ♥

El viaje de Chihiro | Otras cosas...

2011-02-28T19:34:00.008-03:00

En julio de 2009, un cine de Capital Federal, Bs.As. puso de nuevo en cartelera a Chihiro y tambien El increible castillo vagabundo con motivo de las vacaciones de invierno.

Crítica publicada en la revista Rolling Stones de Argentina

Cassette de la película, la compré hace unos dos años por sólo $5 (en dólares serían unos $2)

El viaje de Chihiro | Fan Art

2011-02-07T19:33:00.005-03:00

El viaje de Chihiro | Wallpapers

2011-02-02T23:22:00.007-03:00

El viaje de Chihiro | Merchandising

2010-12-22T19:31:00.003-03:00

El viaje de Chihiro | Capturas de la película

2010-12-12T12:46:00.001-03:00

Fuente

El viaje de Chihiro | Imagenes de la película

2010-12-09T11:11:00.000-03:00

El viaje de Chihiro | Trailers

2010-11-03T23:14:00.001-03:00

En castellano

Japonés

Inglés

El viaje de Chihiro | Ficha técnica

2010-11-03T23:13:00.002-03:00

Sen to Chihiro no kamikakushi
千と千尋の神隠し
Género	Aventura, sobrenatural, fantasía, drama.
Dirección	Hayao Miyazaki
Estudio	Studio Ghibli
Producción	Toshio Suzuki
Música	Joe Hisaishi Yumi Kimura
Guión	Hayao Miyazaki
Reparto	Rumi Hiiragi. Miyu Irino. Mari Natsuki. Mari Natsuki. Bunta Sugawara. Tatsuya Gashuin. Yumi Tamai. Ryūnosuke Kamiki.
Lanzamiento	27 de julio de 2001 11 de octubre de 2002 12 de septiembre de 2003 17 de julio de 2003 6 de agosto de 2003 20 de abril de 2002
Duración	125 minutos

El viaje de Chihiro | Premios

2010-10-28T23:26:00.002-03:00

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la «Mejor película de animación» en el 2002, siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera película de anime que ha ganado un premio de la Academia y única hasta ahora, la primera animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional y la primera que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados y en 2009 huvo nuevamente 5 nominadas). Las cuatro películas restantes candidatas al premio eran: Ice Age, Lilo & Stitch, Spirit: El corcel indomable y El planeta del tesoro. La película también ganó el Oso de oro de 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín (empatado con Bloody Sunday). Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa para convertirse en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

* Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002).
* Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de oro a la mejor película. Quedando empatado con Bloody Sunday.
* Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
* Mejor película Asiática en los Hong Kong Film Awards.
* 4 Premios Annie: Mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guión en una cinta de animación.
* Satélite de oro: A la mejor película de animación.
* Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA).
* Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York.
* Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles.
* Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Florida.
* Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Dallas.
* Mejor película de animación en los premios del National Board of Review.
* Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de Boston.
* Premio del público en el Festival de San Francisco.

Fuente: wikipedia.org

El viaje de Chihiro | Critica, taquillas y más

2010-10-28T23:20:00.002-03:00

Críticas
De acuerdo con ciento cincuenta y tres revisiones en Rotten Tomatoes, Sen to Chihiro no kamikakushi se ubica como la segunda mejor película de animación, con un noventa y siete por ciento de calificación en el sitio.[20] La película ocupa el puesto número sesenta de IMDb en una lista de doscientos cincuenta películas de diciembre de 2008.The Anime Critic le dio cuatro estrellas y media sobre cinco, aunque en IMDb se le dio ocho estrellas y media sobre diez.

Taquilla
Sen to Chihiro no kamikakushi publicado en julio de 2001 en Japón, con una audiencia de más de veintitrés millones e ingresos de más de treinta millones de yenes, convirtiéndose en una de las cifras más altas en el cine japonés. Fue la primera película que ha ganado más de doscientos millones de dólares en las taquillas de todo el mundo antes de estrenarse en Estados Unidos. A partir de 2008 esta película ha ganado 264.869.236 dólares en todo el mundo.

Páginas de los medios
La película fue lanzada en América por Disney, Buena Vista International. El formato de DVD comenzó a salir a la venta el 15 de abril de 2003,donde llamó la atención por haber ganado el Óscar, aumentando por ello el número de ventas. Sen to Chihiro no kamikakushi es a menudo comercializado y vendido con otros asociados, así como las diferentes películas de Miyazaki, como El castillo en el cielo, Kiki's Delivery Service o Nausicaä del valle del viento.

Banda sonora
La canción, «Always With Me» («Siempre conmigo») interpretada por Yumi Kimura. Las letras fueron escritas por el amigo de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada para otra películas de Miyazaki, pero nunca fue publicada, Rin el pintor de la Chimenea. Los otros veinte temas de la banda sonora original fueron compuestos por Jō Hisaishi.«The River of That Day» «El río de ese día»), recibió el premio a la mejor música en la quincuagésimo sexta Competencia de Cine Mainichi.
Más tarde, Hisaishi entregó las letras de «Ano hi no kawa» y la nueva versión llamada «The Name of Life» («El Nombre de la Vida»), que fue realizado por Ayaka Hirahara.

Fuente: wikipedia.org

El viaje de Chihiro | Producción

2010-10-28T23:15:00.003-03:00

Sen to Chihiro no kamikakushi fue dirigida y escrita por Hayao Miyazaki. Cada verano, Miyazaki pasó sus vacaciones en una cabaña de montaña con su familia y cinco jóvenes amigos. Quería hacer una película para ellos, y así es como surgió Sen to Chihiro no kamikakushi. Miyazaki había hecho películas como Mi Vecino Totoro ó Majo no Takkyūbin, que son para niños pequeños y adolescentes. Había saltado a la fama con La princesa Mononoke, película mucho más adulta, pero nunca había planteado una película para niños y niñas tan compleja que entusiasme a cualquier adulto. Para inspirarse leyó el género de manga, shōjo. Al mirar a sus jóvenes amigos, Miyazaki se sentía que no era lo que él «sostuvo en sus estimados corazones», por lo que decidió hacer una película sobre una niña heroína, que hasta él podría mirar.

Miyazaki había querido hacer una nueva película por mucho tiempo. Anteriormente había escrito dos propuestas de proyectos, pero había sido rechazada. La primera se basa en el libro japonés Kirino Mukouno Fushigina Machi, y la segunda se trataba de una adolescente heroína. Miyazaki había hecho la tercera propuesta, que terminó convirtiéndose en «Sen to Chihiro no kamikakushi», en la cual ha tenido más éxito. Las tres historias en torno a una casa de baños termales, que se basaba en una casa de baños en la ciudad de Miyazaki. Miyazaki era siempre curioso, por lo que compuso varias historias sobre él; uno de ellas es la inspiración para la casa de baños termales en Sen to Chihiro no kamikakushi.[17] La película entró en producción en el 2000, con un presupuesto de 1,9 millones de yenes (15 millones de dólares). En su anterior película, La princesa Mononoke, Miyazaki y su personal han experimentado con el proceso de animación por computadora. Equipándose de más computadoras y programas de 3D, el personal de Studio Ghibli comenzó a aprender el software, pero guardando la tecnología en un nivel para realzar la historia, y no «robe la demostración». Todos los personajes fueron animados en gran parte a mano, Miyazaki trabajó junto a los animadores para ver que iban por buen camino.
La residencia de Takahashi Korekiyo, una fuente de inspiración para Miyazaki.

La mayor dificultad en la toma de la película fue reducir su longitud. Cuando la producción comenzó, Miyazaki se dio cuenta de que duraría más de tres horas. Tuvo que cortar muchas escenas de la historia, porque quería que fuera sencilla. Miyazaki no quería hacer a la heroína una chica linda. Al principio, él se sentía frustrado de que ella parecía «aburrida» y pensó: «ella no es linda. ¿No hay algo que podemos hacer?». Cuando la película se acercaba al final, revelaron que «ella será una mujer encantadora». A menudo Miyazaki visitó el museo para la inspiración, mientras trabaja en la película. Siempre ha estado interesado en el pseudo-estilo occidental de los edificios de la era Meiji, por lo que los utilizo como inspiración para crear los edificios del mundo de los dioses en la película. El museo hizo sentir nostálgico a Miyazaki, «especialmente cuando estoy por las tardes, cuando atardece y el sol se pone: las lágrimas bañan mis ojos».

Fuente: wikipedia.org

El viaje de Chihiro | Personajes, temas y arquetipos

2010-10-28T23:08:00.004-03:00

Personajes
A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película, se nombra a los seiyū de la versión original japonesa y a los actores del doblaje en España:

Chihiro Ogino
Seiyū: Rumi Hiiragi. Actor de voz: Paula Ribó (en español)
Es una niña de diez años de edad, la cual se está mudando a una nueva ciudad junto a sus padres, pero debido a que su padre se había equivocado de camino descubren por casualidad la entrada al mundo de los espíritus. Durante esta aventura, pasa de ser egoísta y pesimista, a comportarse de forma responsable y a preocuparse por los demás. Yubaba le da el nombre de «Sen» , para poder mantenerla a sus servicios y una vez que olvidara su verdadero nombre, ya no sería capaz de regresar al mundo humano.

Nigihayami Kohaku Nushi
Seiyū: Miyu Irino. Actor de voz: Ángel de Gracia (en español)
Es un chico que ayuda a Chihiro después de que sus padres habían sido transformados en cerdos, protegiéndola y aconsejándola. Trabaja directamente para Yubaba, realizando misiones, y siendo a la vez su aprendiz. Puede volar y transformarse en un dragón. Chihiro recuerda haber caído en un río, el Río Kohaku y haber sido ayudada a salir del agua por el dragón de aquel río, el propio Haku, que al oír eso recuerda su pasado y consigue liberarse así del control que Yubaba ejercía sobre él, al haberle robado su verdadero nombre y dándole el de Haku como reemplazo. Al final de la historia, promete a Chihiro que se volverían a ver, tras dejar de ser el aprendiz de la bruja.

Yubaba
Seiyū: Mari Natsuki. Actor de voz: Carmen Contreras (en español)
Es la directora de la casa de baños termales de los dioses. Es una bruja malvada, avara y manipuladora. Tiene la costumbre de llevar muchas joyas encima e ir vestida de una manera muy ostentosa. Vive en lo alto de la casa de baños, con Boh, su hijo, posiblemente la única criatura a la que le ama. Yubaba manipula a sus empleados robándoles su nombre mediante un hechizo. Incluso con su aprendiz, Haku, quien en realidad se llama Nigihayami Kohaku Nushi.

Kamaji
Seiyū: Bunta Sugawara. Actor de voz: Pepe Mediavilla (en español)
Es el encargado de las calderas, debido a que con sus múltiples brazos extensibles puede alcanzar todas las sales y perfumes de baño con mucha facilidad. Ayuda a Chihiro a conseguir un trabajo en la casa de baños termales de Yubaba. Una serie de Susuwatari trabajan para él, arrojando el carbón en la caldera.

Sin cara
Seiyū: Tatsuya Gashuin. Actor de voz: Aleix Estadella (en español)
Es un fantasma muy misterioso. La procedencia de Sin cara es totalmente desconocida, pero es posible que haya venido de otro mundo. Consigue entrar a la casa de baños termales porque Chihiro se lo permite. Este quiere ganarse el afecto de Chihiro por medio del oro, pero esta no acepta. Cuando Chihiro va a visitar a Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, Sin cara la sigue. Al final se queda viviendo con Zeniba, siendo su ayudante hogareño.

Lin
Seiyū: Yumi Tamai. Actor de voz: Joël Mulachs (en español)
Es una trabajadora de la casa de baños termales. Ella ayuda a Chihiro a conseguir un trabajo en la casa de baños termales, aunque no quería hacerlo, pero Kamaiji la soborna. Se hace muy amiga de Chihiro con el pasar del tiempo.

Bō
Seiyū: Ryūnosuke Kamiki. Actor de voz: Estela Vilches (en español)
Es el hijo de Yubaba. Aunque él tiene el aspecto de un bebé joven, es dos veces el tamaño de Yubaba. Él es también muy fuerte y puede ser peligroso. Cuando Zeniba transforma a Boh en un ratón, se hace muy amigo de Chihiro.

Zeniba
Seiyū: Mari Natsuki. Actor de voz: Carmen Contreras (en español)
Es la hermana gemela y rival de Yubaba. Aunque tiene un aspecto idéntico, sus personalidades son contrarias. Ella aparece al principio aún más mala que Yubaba, cuando ella enfurecida persigue a Haku por haberle robado su sello mágico. Esperando ganar el perdón de Zeniba, Chihiro viaja a su cabaña para devolverle el sello y para disculparse. Es entonces que Zeniba revela su carácter verdadero, el cual es dulce y cariñoso. Ella perdona a Haku por robar su sello y le dice a Chihiro que no se preocupe.

Temas y arquetipos
El principal tema de la película es el viaje que hace Chihiro al reino de los dioses. Una niña mimada, la cual había viajado a un mundo fantástico, en donde se ha separado de todo lo que había conocido y encontrar el camino de regreso a casa. La experiencia de Chihiro en el mundo alterno, comparado con Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, representa un paso de la niñez a la edad adulta.

El arquetipo de la entrada al otro mundo delimita claramente el estado de Chihiro como una adulta en el medio. En su transición entre el niño y el adulto, Chihiro está fuera de estos límites de la sociedad, situación reflejada en su establecimiento fuera de lo sobre natural. El uso de la palabra kamikakushi (神隠し, literalmente. «Escondido por los dioses»?) dentro del título japonés y el folclore asociado refuerza este pasaje: «kamikakushi es un veredicto de la muerte social en este mundo», y al volver a este mundo, «kamikakushi significa la resurrección social». En el momento de la obtención de empleo en la casa de baños termales, y la incautación del verdadero nombre de Chihiro por Yubaba, un tema común dentro del folclore japonés, ella mata simbólicamente a la niña. Después de haber perdido su identidad de la niñez, Chihiro no puede volver a la realidad la manera que ella vino, sólo puede avanzar adelante en edad adulta. Las siguientes pruebas y obstáculos que debe superar Chihiro se convierten en los desafíos y las enseñanzas comunes. En su intento de recuperar «su continuidad con su pasado», Chihiro debe forjar una nueva identidad.

Debajo del tema de la evolución del protagonista, Sen to Chihiro no kamikakushi contiene comentarios críticos sobre la sociedad japonesa moderna en relación con los conflictos generacionales, la lucha con la disolución de la cultura tradicional, las costumbres en una sociedad global y la contaminación del medio ambiente. Chihiro, como una representación de un shōjo liminal, «puede ser visto como una metáfora de la sociedad japonesa, que durante la última década parece estar cada vez más en el limbo y difícilmente pasen lejos de los valores y marco ideológico de la inmediata posguerra».

Fuente: wikipedia.org

El viaje de Chihiro

2010-10-28T22:57:00.003-03:00

Sen to Chihiro no kamikakushi (千と千尋の神隠し«La desaparición espiritual de Sen y Chihiro») conocido como El viaje de Chihiro en Argentina, Chile, Colombia, España, México y Perú y como Las aventuras de Chihiro en Venezuela, es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. El filme, estrenado el 27 de julio de 2001 en Japón, narra las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro Ogino, quien se encuentra a mitad de una mudanza con sus padres, pero en el proceso su padre toma un atajo y se pierden hasta llegan a un extraño túnel, el cual atraviesan y descubren una ciudad abandonada, donde los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer mientras la pequeña va a investigar el lugar. Al caer la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de variedades de espíritus por lo que corre a buscar a sus padres, pero se da cuenta que éstos habían sido transformados en cerdos. Así, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo.

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta ahora, la primera (y por ahora única) animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados). La película también ganó el Oso de oro en el 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Bloody Sunday. Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa para convertirse en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

Argumento
Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, cojen un tunel por el cual se pierden, internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo aparentemente abandonado; la familia decide ir a mirar y conocer el tan extraño lugar, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Mientras que los padres de Chihiro están comiendo, ésta se aleja de ellos, la noche cae rápidamente y un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que comience a anochecer.

Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas extrañas y oscuras; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, . Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales. Haku entonces le dice que debe conseguir un trabajo en la casa de baños termales de la bruja Yubaba, hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar de allí.

Con la ayuda de Kamajii, un hombre que posee seis brazos y de una muchacha llamada Lin, una de las trabajadoras de la casa de baños termales, Chihiro convence a Yubaba para que le dé un trabajo; pero a cambio Chihiro tiene que darle su nombre a Yubaba para que esta pueda mantenerla a su servicio por siempre, por lo que le da posteriormente el nombre de «Sen». Más tarde Haku la lleva a ver a sus padres en el granero, donde le da a Chihiro un papel en el que está escrito su verdadero nombre, advirtiéndole que si no recordaba su nombre real no podría ir a su mundo. Chihiro comienza a trabajar junto con Lin, ayudando a bañar a uno de los espíritus, «El Dios pestilente». Chihiro baña con éxito al espíritu, y se revela que el espíritu era en realidad «El Dios del río», el cual agradece a Chihiro con miles de piezas de oro y una baya curativa hecha de hierbas especiales. Más tarde Chihiro descubre que la verdadera forma de Haku es un dragón japonés, ya que los pájaros de papel de Zeniba (hermana gemela de Yubaba) comienzan a atacarlo y lo dejan mal herido, debido a que Haku había robado un sello mágico de Zeniba, siguiendo órdenes de Yubaba. Los intentos de Chihiro de ayudar a Haku a recuperarse con la baya que le había dado el dios del río no prosperan, pues Zeniba había protegido el sello con un potente hechizo, de modo que quien robara el sello muriera, por lo que Chihiro decide a viajar a la casa de Zeniba para devolverle el sello, esperando romper la maldición.

Chihiro hace un viaje en tren a través de ese extraño mundo, junto a «Sin cara», un extraño espíritu que aterrorizaba la casa de aguas termales e intentaba ganar el afecto de Chihiro y de Boh, el bebé gigantesco de Yubaba, quien ha sido transformado en un ratón por Zeniba. El grupo llega la casa de Zeniba, donde descubren que ella es amistosa y que fue Yubaba quien colocó la maldición dentro de Haku. Sin embargo, el amor de Chihiro y los cuidados que le dispensa rompen el encantamiento. Zeniba hace una cinta especial a Chihiro para que se recoja el cabello, demostrándole que sus amigos están con ella, así como para protegerla, y le ofrece a Sin cara permanecer en el hogar de ella como su ayudante. Haku, ahora recuperado, lleva a Chihiro de vuelta a la casa de baños termales, explicando que Yubaba volverá a sus padres a la normalidad y que permitirá a los tres abandonar dicho lugar, todo a cambio de devolver a Boh. Mientras viajan en la forma de dragón de Haku, Chihiro recuerda que su madre le había contado que una vez cuando ella era pequeña se había caído en un río, el cual se llamaba el Río Kohaku, lo cual le permite descubrir la verdadera identidad de Haku, y este recupera su forma humana y revela que su verdadero nombre es 'Nigihayami Kohaku Nushi. En la casa de baños termales, Yubaba indica que Chihiro debe pasar por una tarea más; que consiste en identificar entre varios cerdos cuáles son sus padres. Chihiro pasa la prueba y obliga a Yubaba a cumplir su promesa de dejarlos ir a ella y a su familia. Haku la escolta a la entrada del mundo humano, diciéndole que sus padres la están esperando en el otro lado, pero en el trayecto le pide que no mire hacia atrás. Al final la familia se reúne y vuelve a su automóvil, el cual ahora está polvoriento; para así continuar el camino a su nuevo hogar.

Fuente: wikipedia.org

La Princesa Mononoke | Mi opinión

2010-08-31T16:51:00.003-03:00

La princesa Monoke es una pelicula

La Princesa Mononoke | Trailers

2010-08-31T16:31:00.002-03:00

En inglés

Subtitulado en inglés

Trailer alternativo en español

La Princesa Mononoke | Imagenes

2010-08-31T15:20:00.008-03:00

Fan art

La Princesa Mononoke | Más

2010-08-25T16:17:00.003-03:00

Anécdotas

•Miyazaki hacía sesiones intensivas de dibujo durante la producción, lo que le provocó una lesión y tuvo que terminar la película con la mano vendada. Este hecho está registrado en vídeo-documental "Cómo se hizo la princesa Mononoke"
•Tras una irresponsable edición de una de las películas de Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento, donde el metraje fue editado sin conocimiento ni consentimiento del estudio, este adoptó una política de "tolerancia cero" ante cualquier edición posterior fuera de la marcada por el propio estudio Ghibli, por lo que al oír que Harvey Weinstein, de Miramax, deseaba recortar parte de La princesa Mononoke para hacerla más atractiva en el mercado, uno de los productores del estudio Ghibli le mandó una espada katana auténtica con un único mensaje: "Sin cortes". El director, frente a esa anécdota, se limitó a decir: En realidad, fue mi productor el que lo hizo.

Banda sonora

El tema de apertura de la película es la canción Ashitaka Sekki (La leyenda de Ashitaka) de Joe Hisaishi y el tema de la clausura es Mononoke Hime (Mononoke Hime) también de Joe Hisaishi.

Créditos

* Dirección, Historia Original y Screenplay: Hayao Miyazaki.
* Música: Jō Hisaishi.
* Productora: Estudio Ghibli.
* Productores Ejecutivos: Ujiie Seiichiro y Narita Yutaka.
* Productor: Suzuki Toshio.
* Duración de la película: 134 minutos

Actores de doblaje

* Yôji Matsuda - Ashitaka
* Yuriko Ishida - San
* Akihiro Miwa - Moro
* Yûko Tanaka - Lady Eboshi
* Kaoru Kobayashi - Jiko Bou

Actores de doblaje español, España

* David Robles - Ashitaka
* Eva Díez - San
* María Luisa Rubio - Moro
* María José Castro - Lady Eboshi
* Roberto Cuenca Martínez - Jigo

Actores de doblaje en Latinoamérica

En Hispanoamérica se dobló esta película las doblaron en (Monterrey, México), pero lamentablemente, nunca se supo quienes fueron los actores de voces que la doblaron, ya que eran VHS y no había información de los actores de doblaje.

Lo único que se sabe, es que se usó la edición de Disney (posiblemente el doblaje se hizo en Estados Unidos).

Actores de doblaje en inglés

* Billy Crudup - Ashitaka
* Claire Danes - San
* Gillian Anderson - Moro
* Minnie Driver - Lady Eboshi
* Billy Bob Thornton - Jigo.

Fuente: wikipedia.org

La Princesa Mononoke | Recepción

2010-08-25T16:15:00.001-03:00

La película fue un éxito masivo en Japón y con fans de anime y "arthouse" moviegoers en países anglohablantes. En esos países fue ampliamente interpretada como una película sobre el medio ambiente, contada bajo el marco de la mitología japonesa. Es interesante notar que Miramax, subsidiaria de Walt Disney Company, eligió invertir una gran suma de dinero en la creación del doblaje en inglés con actores y actrices famosos. Sin embargo, cuando la distribuyeron en cines, hubo poca o ninguna publicidad, dándole una distribución muy limitada en unos pocos cines y sólo durante un cortísimo período. Muchos fans de anime no lo averiguaron hasta que fue demasiado tarde. Disney más tarde se disculpó por no haberlo hecho tan bien pues aparentemente esperaron que incluso bajo esas condiciones saldría tan bien en Estados Unidos como lo hizo en Japón. Desde entonces, las ventas en DVD han ido muchísimo mejor por no tener disponibilidad limitada.

Entre otros méritos, ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 de Walt Disney. Y desbancó en su país de origen el puesto de película más taquillera de la historia a Titanic de James Cameron. Después, la propia Mononoke Hime sería desbancada por el siguiente largometraje de Miyazaki, El viaje de Chihiro. Esta película fue merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale en el año 2002: "Miyazaki se hizo entonces con el Oso de Oro “contra todo pronóstico” —compartido con Bloody Sunday de Paul Greengrass— y asistimos al triste espectáculo de unos corresponsales que, simplemente, no se habían dignado a verla."

Fuente: wikipedia.org

La Princesa Mononoke

2010-08-25T14:04:00.003-03:00

La Princesa Mononoke (Mononoke Hime) (1997) es una película de animación japonesa de Hayao Miyazaki. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.

Argumento

La tierra natal de Ashitaka

El último príncipe Emishi (ainu), Ashitaka, salva a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio que destruye todo lo viviente tan solo a tocarlo. Usando su arco, Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura marca en su brazo. Al observar el cadáver del monstruo, Ashitaka descubre que en realidad era el dios jabalí Nago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida dejada por el demonio en su mano le haya transmitido su maldición. Ellos descubren una enorme bola de hierro en el cuerpo de Nago, y deducen que podría ser la causa del sufrimiento del jabalí que le llevo a la locura. La anciana del pueblo relata a Ashitaka que aunque su herida sólo cubre su brazo, se irá extendiendo por el cuerpo de Ashitaka hasta que muera. La maldición es un arma de doble filo, ya que en los momentos en los que se deje llevar por el odio obtendrá una fuerza increíble a cambio de que la maldición se propague más rápido. Cuando esto ocurre, su brazo se llena de gusanos negros retorciéndose, similares a los que tenía Nago.
La anciana recomienda a Ashitaka viajar hacia el oeste con la intención de ir a la tierra natal de Nago y encontrar el lugar del que proviene la misteriosa bola de hierro, en busca de una cura. También le advierte de que durante su viaje deberá "ver con los ojos vacíos de odio". Al aceptar su destino tiene que aceptar también su exilio de su tierra natal, a la que no podrá volver nunca más y dejará a los Emishi sin heredero. Ashitaka monta a Yakul, su leal ciervo rojo y se dispone a partir sin mirar atrás, ya que está mal visto en la aldea despedirse de alguien que parte al exilio. Sólo una persona despide a Ashitaka, una chica a que él llama "hermana pequeña", quien le regala una daga de cristal para que no se olvide de ella.

Viaje a la ciudad del hierro

En su viaje hacia el oeste Ashitaka ve como unos samuráis saquean un poblado indefenso. Ante tal injusticia, intenta distraerlos usando su arco, pero en ese momento se activa la maldición y le otorga a la flecha un poder sobrenatural. Aunque él sólo pretendía distraer a los samuráis, la maldición hace que su disparo vaya con tal fuerza que arranque los brazos de uno de ellos y decapite a otro. Tras esto, Ashitaka descubre que cuando la maldición aflora, la marca se extiende por su cuerpo con mayor velocidad.
En la siguiente aldea se encuentra con un extraño monje, Jigo, salvado por Ashitaka durante el ataque anterior. Tras mostrarle el trozo de metal extraído de Nago, el monje le comenta que quizá encuentre respuestas en un lugar llamado "La ciudad del hierro".

Mientras tanto, en una colina no muy lejana, una manada de kamis del clan del lobo[2] que asaltan a una caravana que transporta arroz a la ciudad del hierro. Uno de los lobos es montado por una mujer, la princesa Mononoke. La lider de la manada, Moro, madre de los otros lobos del grupo recibe un disparo de Lady Eboshi, la dirigente de la Ciudad del Hierro, y cae rodando por la colina.
En su camino hacia la Ciudad del Hierro, Ashitaka pasa por debajo de la colina donde tuvo lugar el combate y donde han caído parte de los heridos y muertos. Ashitaka ve a la princesa Mononoke escupiendo la sangre de la herida de Moro con la intención de sanar la infección y purificarla. Trata de hablar con ella, pero esta sólo le dice que se vaya.
Algunos kodamas, o espíritus del bosque, aparecen y Ashitaka les pide ayuda. Ellos lo guían a través del bosque, y lo conducen a él y a los dos heridos supervivientes a la ciudad del hierro.

La ciudad del hierro

Ashitaka finalmente llega a la ciudad del hierro donde se encuentra con Lady Eboshi, quien le desvela gran parte de los detalles relacionados con su maldición. La ciudad del hierro lleva mucho tiempo en guerra con los animales del bosque debido a la tala de árboles para extraer el metal de las minas. Los animales, furiosos por la destrucción de su hábitat, han emprendido una guerra contra los humanos. Así, en una batalla entre el clan de los jabalíes y los humanos, Eboshi hirió con su fusil a Nago causándole dicha maldición. Ashitaka se enfada por el comportamiento destructivo de Eboshi, sobre todo porque le ha afectado a él. Más tarde se da cuenta de que Eboshi ha creado en la ciudad del hierro una comunidad donde grupos sociales como los leprosos o las prostitutas son tratados por igual; situación que sólo podrá mantenerse si se continúa con la extracción de hierro.
San, la princesa de los lobos (princesa Mononoke) ha intentado varias veces asesinar a Lady Eboshi con la idea de que la ciudad caería sin su liderazgo. Mientras Ashitaka está en la ciudad, San hace una de estas incursiones, dispuesta a retar a un duelo a Eboshi. Ashitaka se da cuenta de que el duelo es una trampa de la gente de la ciudad y lo detiene. Tras dejar a ambas inconscientes, toma a cuestas a San e intenta dejar la ciudad. Una de las mujeres le dispara sin querer. Aun así, Ashitaka continúa caminando con San a cuestas, a pesar de perder mucha sangre. Finalmente usa la fuerza de su maldición para abrir la puerta de la ciudad (que normalmente necesita la fuerza de diez personas para ser abierta) y deja la ciudad del hierro montado en Yakul.

En el bosque

Mientras Ashitaka se va de la ciudad de hierro llevando a San, pierde la fuerza de la maldición y se cae de Yakul. Los dos lobos "hermanos" de San intentan comerse a Ashitaka, pero San los detiene. Por un lado, está furiosa porque Ashitaka interrumpió su ataque a Eboshi, pero por otro está confusa porque él no parecía estar del lado de Eboshi y le extraña ver a un humano ayudarle. San le pide que se explique si quiere seguir vivo. La explicación le enfurece aún más, ya que ella se considera un lobo y está dispuesta a morir por su causa. Cuando San está a punto de darle un golpe mortal, Ashitaka le dice que es hermosa, antes de caer inconsciente. Un grupo de monos aparecen dispuestos a comerse a Ashitaka para según ellos "adquirir su fuerza", pero ella los detiene.
San, que finalmente siente compasión por él, decide llevar a Ashitaka al gran estanque sagrado escondido en el corazón del bosque. Deja tumbado a Ashitaka en una pequeña isla en el centro del lago y planta un pequeño tallo al lado de su cuerpo como ofrenda. Después intenta liberar a Yakul, pero el alce rechaza la oferta y se queda junto a su amo. Finalmente, el espíritu del bosque, Shishigami, aparece ante la solicitud de San. Shishigami cura la herida de bala de Ashitaka con un toque de su boca, pero no su maldición.
Al día siguiente, el dios jabalí Okkotonushi (Okkoto en algunas traducciones) y su manada llegan al bosque de Shishigami tras varios meses de viaje. Su objetivo es matar a todos los humanos y proteger el bosque, o morir intentándolo, consiguiendo aquello en lo que Nago fracasó. Cuando Ashitaka se ha recuperado totalmente, Moro le dice que abandone el bosque o le matará. Moro desprecia a los humanos, pero no con tanta pasión como San.

La guerra

Ashitaka está preocupado por San y por el bienestar del bosque, pero por otra parte simpatiza con la gente de la ciudad del hierro. Intenta ser mediador en el conflicto y encontrar una solución que satisfaga a ambos bandos, pero tanto Eboshi como San están cegadas por el odio y finalmente no consigue evitar que comience la guerra.
La guerra tiene lugar a tres bandos. Un poderoso samurái, Asano, ha mandado a sus tropas a atacar por sorpresa la ciudad, demandando la mitad de todo el hierro. En tanto, el clan de Okkotonushi prepara sus fuerzas para su propia guerra. Lady Eboshi sabe que sus principales enemigos son los humanos, y no bestias o dioses, ya que estos son más traicioneros y sus armas son más poderosas que las garras o los colmillos. Eboshi se alía con los Jibashiri, los agentes del emperador que han llegado a la ciudad dirigidos por el monje Jigo para derrotar a los jabalíes y matar a Shishigami. El emperador cree que la cabeza del espíritu del bosque le otorgará la inmortalidad y está dispuesto a pagar gran cantidad de oro por ella. Eboshi deja a las mujeres defendiendo la ciudad, ya que está segura de que son lo suficiente fuertes como para defenderse. Toma esta decisión en parte porque sabe que sus hombres son buenos cazadores, pero también porque sabe que la traicionarían una vez su trabajo haya acabado.
Los jabalíes, a pesar de su gran número, caen en las minas de los humanos. Solo Okkotonushi, gravemente herido, sobrevive. Para matar al Shishigami, los Jibashiri utilizan las pieles de los jabalíes para engañar y confundir a Okkotonushi, que es ciego. Cuando este los huele y escucha, cree que son los espíritus de sus guerreros que han regresado de la muerte y busca al Shishigami para que los reviva. Antes de que Okkotonushi pueda llegar a la isla, los Jibashiri intentan acabar con él, lo que causa que su odio lo sobrepase. Entonces se convierte en un demonio, con muchos gusanos rojos de odio alrededor de su cuerpo. San intenta expulsar a estos gusanos del jabalí, pero un cazador dispara a San que queda inconsciente y es engullida por los gusanos demoníacos de Okkotonushi que corre hacia el lago sagrado.
Ashitaka siente que San está en apuros. Con uno de los hermanos-lobo de San, rescatado del campo de batalla, Ashitaka entra en el bosque para buscar a San. Durante su búsqueda, se encuentra con Lady Eboshi y le avisa de que el samurái Asano está atacando la ciudad del hierro. Los hombres de Eboshi vuelven hacia la ciudad, pero ella continúa en su caza del Shishigami. Cuando Ashitaka encuentra a San, Okkotonushi ya ha llegado a la isla sagrada. Ashitaka intenta salvar a San de los gusanos, pero Okkotonushi tira a Ashitaka al agua. Moro, que estaba inconsciente a causa del progreso de la infección causada por el rifle que la hirió, despierta y corre hacía Okkotonushi, gritando que suelte a su hija. Moro consigue sacar a San de la oscuridad del jabalí, usando la poca fuerza que le queda para salvar a San en lugar de luchar contra Eboshi. Ashitaka coge a San de la boca de Moro y la sumerge en el agua para liberarla de los gusanos malditos que quedaban en su cuerpo.

El Espíritu del Bosque

El espíritu del bosque aparece, este recibe un disparo pero no le mata y sigue hasta llegar a aquel jabalí endemoniado que en su día fue un gran líder. El espíritu alivia su pesar quitándole la vida y la maldición, mientras Moro aparentemente muere, pero sólo se desmaya por el dolor y el cansancio. El espíritu se dispone a cambiar después de esto, pero en plena transformación recibe un disparo de Eboshi que separa su cabeza de su cuerpo. El espíritu y el caminante nocturno mueren, sólo queda un lodo que mata todo lo que toca (después de esto Eboshi es mordida perdiendo un brazo por la cabeza de Moro). Todo se convierte totalmente, de una lucha contra los animales, los cazadores son perseguidos por el lodo tanto como por San y Ashitaka. Una carrera contrarreloj esperando la salida del sol, momento en que morirá el espíritu). Pero al verse acorralados sólo pueden ceder la cabeza a San y Ashitaka, aunque con un precio que sorprendió a San y no importó a Ashitaka, la expansión de la marca del diablo. Aunque llegan tarde no se pudo hacer el cambio caminante-espíritu antes de que saliera el sol. El espíritu muere.

Conclusión

San y Ashitaka despiertan sin marca del demonio alguna, sólo rodeados de bellas montañas recubiertas de flores (representando el ciclo de la vida, en el cual los cuerpos alimentan la tierra). Ashitaka comunica a San que se dedicará a reconstruir una nueva ciudad, que siempre estará con ella, y ella se ira al bosque. Lady Eboshi decide lo mismo cerca de las ruinas de la ciudad, tanto las mujeres como los hombres de la ciudad sobreviven a la guerra, casi todos. El espíritu del bosque estará siempre allí, según Ashitaka, animando a vivir.

Fuente: wikipedia.org

Porco Rosso | Mi opinión

2010-08-25T13:04:00.003-03:00

Esta pelicula la vi hace 2 años, la verdad que no es de mis preferidas. Me pareció que es un film de animación para adolescentes y adultos. Me costó terminarla de ver por la historia que no me llegó, y algunas escenas hasta me parecieron violentas.
Lei que en la época que la estrenaron en Japón en el '92, superó a La Bella y La Bestia de Disney.
Y también que Miyazaki esta preparando creo que una secuela.
En fin, mi calificación: ♥♥

Porco Rosso | Trailer

2010-06-30T20:53:00.002-03:00

No encontré subtitulado en castellano, solo estos.

Porco Rosso | Imagenes

2010-06-30T20:25:00.006-03:00

Porco Rosso

2010-06-26T21:19:00.003-03:00

Porco Rosso (紅の豚 Kurenai no buta), es una película anime de 1992, realizada por el Estudio Ghibli.

Sinopsis
Romántica historia sobre un piloto de hidroavión italiano, as de la Primera Guerra Mundial, que vive como cazarrecompensas independiente contra otros mercenarios "Piratas del Aire" en el Mar Adriático. Víctima de una maldición indeterminada que ha convertido sus facciones en las de un cerdo. Es un descreído solitario que subsiste al margen de ideologías y de la gente. Un lobo solitario, que mantiene una vieja amiga secretamente enamorada de él, se ve inmerso en un duelo con un piloto estadounidense fanfarrón que despierta parte de su vieja gloria y le hace redescubrir parte de sus sentimientos.

Personajes
Porco Rosso (ポルコ・ロッソ) : Su verdadero nombre es Marco Pagot y es un ex piloto de guerra de la Marina Italiana. Su mote se debe a que pilota un hidroavión de color rojo (muy similar al Savoia S-21) y sufre una maldición que le da la apariencia de un hombre - cerdo (Porco Rosso significa "Puerco Rojo", emulando al Barón Rojo de la Primera Guerra Mundial). Trabaja como cazarrecompensas.
Gina（マダム・ジーナ）: Famosa cantante que actúa en el hotel Adriano. Ha enviudado tres veces, todos sus maridos fueron pilotos.
Maestro Piccolo（ピッコロ親父）: Es el director del taller de mantenimiento de hidroaviones Piccolo, situado en Milán. Antes trabajaba con sus hijos, ahora le ayudan las mujeres de su familia entre las que destaca su nieta Fio, como él mismo dice: “tiene algo que no tienen mis hijos.”
Fio Piccolo（フィオ・ピッコロ）: Chica de 17 años, inteligente y persuasiva. A su temprana edad es experta diseñando hidroaviones.
Donald Curtis (ミスター・カーチス) : Piloto estadounidense contratado por “los piratas del aire” para acabar con Porco, pilota un hidroavión al que llama “Serpiente de cascabel”. Siente adoración por Gina, como todos los pilotos del país. Debe su nombre en homenaje a los aviones Curtiss Falcon
La banda de Mamma Aiuto (マンマユート) : "Piratas del aire" con el hidroavión hipotecado debido a sus numerosos encontronazos con Porco.

Curiosidades
El nombre del protagonista, Marco Pagot, es un homenaje a los hermanos Pagot, famosos dibujantes italianos que diseñaron a Calimero y colaboraron con Miyazaki en la creación de la serie Sherlock Holmes (anime).
El cerdo es el animal favorito de Miyazaki, aparece en varias de sus películas.
El motor del hidroavión restaurado lleva el nombre de la compañía de Miyazaki (Ghibli)
Aparece la canción Le temps des Cerises, himno de la Comuna de Paris, convertido en una canción popular.
Algunos de los personajes de la película son retomados para el videojuego Metal Slug, verbigracia, Marco y Fio aparecen en dicho juego.

Nota
Fue originalmente planeada como una película para mostrar en vuelo para las Japan Airlines, basada en el manga de Miyazaki The Age of the flying Boat (La Era de las Hidrocanoas), pero la producción fue ensombrecida por la guerra en Yugoslavia que acabó dándole a la película un tono más serio.

Fuente: wikipedia.org

El delivery de Kiki | Trailer subtitulado en inglés

2010-05-24T17:12:00.002-03:00

El delivery de Kiki | Imágenes

2010-05-15T20:02:00.009-03:00

Fan Art

El delivery de Kiki

2010-05-15T19:37:00.003-03:00

Majo no takkyūbin (魔女の宅急便, ''Majo no takkyūbin'' , lit: El servicio de correos de la bruja. En inglés: Kiki's Delivery Service, lit: El servicio a domicilio de Kiki), en español como Nicky, la aprendiz de bruja en España, en Argentina como El delivery de Kiki, y en el resto de Hispanoamérica como Kiki: Entregas a domicilio, es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por el director de anime japonés Hayao Miyazaki.. En esta obra Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva. Se estrenó en Japón en 1989. En España, se estrenó en VHS y DVD en 2003.

Argumento

Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.

* Historia original, dibujos y dirección: Hayao Miyazaki
* Música de: Joe Hisaishi
* Director de arte: Hiroshi Ohno
* Diseño de producción: Hinoshi Ohno.
* Producido: Hayao Miyazaki, Toru Hara.
* Efectos especiales: Kaoru Tanifuji.
* Montaje: Takeshi Seyama
* Estudio: Studio Ghibli
* Cinematografía: Shigeo Sugimura.
* Distribuidor: Tōhō (Japón), Walt Disney Home Entertaiment (Estados Unidos), Aurum (España).
* Presupuesto: 6,927,244.46 $.
* Producida por: Tokuma Shoten, Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Walt Disney Pictures, D-rights, Mitsushi y Toho.

Distribución

El delivery de Kiki tuvo una gran recibimiento por parte del público en Japón en su estreno en julio de 1989 alcanzando un total de ¥2,170,000,000 ($18,172,849.38)[1] . La película se convirtió en una de las más taquilleras en Japón el año 1989. Majo no takkyūbin fue la primera película de Studio Ghibli en ser conocida internacionalmente, puesto que fue la primera película en ser distribuida por la compañía Disney. En Estados Unidos fue estrenada, de manera limitada, en cines en mayo de 1998, después estuvo entre las películas más rentables durante su primera semana que fue lanzada en alquiler[2] ). En Israel se estrenó en televisión en agosto de 2001 siendo el segundo país internacional donde se estrenaba. En Iberoamérica, se estrenó entre abril y junio del 2003, primero en México y después en Argentina. En España, la película salió a finales del año 2003 y fue reestrenada en DVD en el año 2010 con un doblaje nuevo. En países francófonos como Francia y Suiza la película se estrenó en marzo y abril del 2004 respectivamente. En Alemania y el Reino Unido, se estrenó en DVD durante el último trismestre del año 2005. Mientras que en Dinamarca, Suecia, Noruega y Corea del Sur, la película se estrenó a finales del año 2007.

Fuente: wikipedia

Fantasías animadas

2010-04-24T21:02:00.004-03:00

El director japonés Hayao Miyazaki sostiene que su cine carece de influencia en la sociedad; su último filme acaba de editarse en dvd.

Por: Gabriel Lerman

“En el mundo del animé se hace mucha basura”, dice Miyazaki.

Sus películas despiertan fiebre entre sus admiradores en Japón, que acuden entusiastas a ver que es lo que les ha preparado el viejo maestro, de una manera similar a lo que ocurría en Estados Unidos en la década del 50 con el mismísimo Walt Disney. Y aunque ya ha acumulado suficiente dinero y respeto –además de un óscar por El viaje de Chihiro–, como para jubilarse cómodamente, este señor de 68, dueño de un humor seco y filoso, nos sigue sorprendiendo con películas que asombran a todas las audiencias. Ponyo y el secreto de la sirenita, su más reciente filme, acaba de ser editado en dvd, oportunidad más que propicia para reencontrarse con el endiablado mundo de fantasía que siempre propone el director japonés.

-Siempre repite que quiere retirarse y que ésta será su última película. ¿Qué es lo que dice ahora, después de "Ponyo..."?

-Aunque diga que esta es mi última película sé que nadie me va a creer. Así que me ahorro el trámite de decirlo.

-¿Por qué la insistencia en animar con lápiz cuando ya todo el mundo usa ordenador?

-Por dos razones muy simples: la primera es que a mí me gusta mucho animar con lápices. La segunda es que no sé cómo usar un ordenador. Eso no quita que se puedan hacer cosas maravillosas con otro tipo de sistemas. Lo que hace Pixar es maravilloso y para stop motion ya tenemos a Nick Park en Inglaterra. No hay necesidad de salir a competir con ellos.

-¿Cómo se le ocurrió la idea para "Ponyo..."?

-A mí me gusta arrojar una red al océano de mi imaginación y ver qué es lo que saco. Y un día, apareció en mi red un pececito que me llamó la atención y que se llamaba Ponyo. Creo que esa es la mejor descripción de cómo se me ocurren las ideas. Y luego, para hacer que esa idea se convierta en realidad, me pongo a pensar mucho y a dibujar storyboards. Mas tarde, convoco a los tres animadores que trabajan siempre conmigo y aun antes de que el argumento esté completo, comenzamos a animar pequeñas partes de la película.

-¿Cuál diría que es el mensaje de esta película?

-Que es maravilloso estar vivo. No sólo la gente está viva, sino el planeta y el océano.

-Sin embargo, todas sus películas han tenido un mensaje ecologista.

-Es que yo creo que todos tenemos que hacer un esfuerzo por tratar de defender el medio ambiente, aunque a esta altura ya no creo que haya mucho por hacer. Todos sabemos que el planeta está en problemas y no hace falta que otra película transmita ese mensaje. Pero cuando yo dibujo el mar, no me queda otro remedio que dibujarlo lleno de basura y, lamentablemente, tengo que ponerle más realismo a la basura que la que necesita el mar.

-¿Cómo ha hecho para poder seguir mirando al mundo con ojos de niño?

-Cuando criaba a mis hijos estaba tan ocupado con mi trabajo que no vi cada detalle de su niñez. Todavía al día de hoy me siento mal por no haber sido un mejor padre. Al menos ahora en Ghibli (su estudio) tenemos una escuela preescolar para los hijos de los empleados. Poder observar a esos niños es una enorme fuente de inspiración para mí. Sobre todo porque me doy cuenta de que para ellos cada segundo que pasa tiene algo de interesante. Todo el tiempo están aprendiendo cosas nuevas y nunca se quedan quietos. Supongo que ahora me doy cuenta de todas esas cosas porque me he puesto viejo. Además, cuando los observo, me acuerdo de cosas de mi propia niñez, y por eso es que puedo entenderlos ahora como no los podía entender antes.

-¿Qué es lo que significa para usted toda la fama y el dinero que sus películas le han reportado?

-Cada vez que termino un filme y la gente lo ve, yo me vuelvo pobre. Por lo tanto, como hace relativamente poco que se ha estrenado Ponyo..., estoy atravesando por una situación de pobreza. No tengo nada en mi interior. Por eso no me va a quedar otro remedio que sacar mi red y ver qué otra idea puedo capturar para poder contar otra historia.

-¿Por qué cree que el animé está teniendo tanto éxito en todo el mundo?

-Esa puede ser una concepción errónea. No a todo el animé le va bien en Japón. En realidad la animación japonesa necesita resucitar, está en un estado bastante deplorable. En el mundo del dibujo animado de Japón se hace una buena cantidad de basura. De todos modos, al animé le va bastante mejor en Japón que a las películas con actores. El cine japonés de ficción está pasando por un muy mal momento.

-¿Siente que la invasión de películas norteamericanas de dibujos animados puede estar causándole daño al animé?

-No, porque por suerte no tienen tanta influencia sobre nosotros. Yo no creo que la animación tenga una influencia demasiado poderosa en ninguna sociedad.

-Algo que siempre ha llamado la atención de este lado del mundo es que los personajes en las películas de animé no parezcan orientales...

-Creo que a través de la televisión y el cine hemos llegado a un lugar en donde todo se parece un poco. Todos los humanos se parecen en el mundo de la animación. En Japón, dibujarles ojos achinados simplemente para que tengan un toque oriental nos resultaría muy extraño tanto a los espectadores como a los que hacemos las películas.

-¿Qué es lo que recuerda de su trabajo en "Heidi"?

-Que viajé a Suiza para empaparme del mundo que teníamos que retratar. Estuve algún tiempo allí, pero no lo suficiente para comprender en su totalidad la cultura de ese país. Cuando nos enteramos de que habían comprado la serie y que se iba a exhibir en Europa, nos queríamos meter debajo de los escritorios porque sabíamos que no habíamos logrado retratar cabalmente el mundo de los Alpes...

©La vanguardia y Clarín

Publicado en el sitio revistaenie.clarin.com

Mi Vecino Totoro | Mi opinión

2010-04-24T20:29:00.005-03:00

Hace algunas semanas la volvi a ver para recordar algunas escenas.
Algo curioso que me di cuenta es que en el año del estreno en Japón (1988) yo tenia la misma edad que Mei (4 años) asique me gustó aun más saber esto.
La película me parece maravillosa, tiene un encanto especial a las demás. Es mágica y sobretodo llena de inocencia y ternura.
Una de mis favoritas ♥♥♥♥♥

Mi Vecino Totoro | Videos

2010-03-19T13:17:00.002-03:00

Esta es la canción de los titulos cuando empieza la peli, esta subtitulada.

No encontré más escenas con subtitulos en castellano, igualmente esta es hermosa♥
que la disfrutes:)

Mi Vecino Totoro | Imágenes en movimiento

2010-03-09T15:46:00.004-03:00

Mi Vecino Totoro | Merchandising

2010-03-09T15:21:00.009-03:00

PRENDEDOR

ADORNO PARA EL CELULAR

MOCHILA

MUÑECOS DE PELUCHE

ALMOHADÓN

MUÑECOS

LIBRO

DVD

POSTERS

El mágico mundo de Miyazaki

2010-02-15T20:11:00.005-03:00

Chihiro, la niña de 10 años, heroína del viaje
fantástico para salvar a sus padres

La reciente reedición de El viaje de Chihiro (SBP) y el inminente lanzamiento de Ponyo y el secreto de la sirenita (AVH) devuelven a los primeros planos a uno de los grandes maestros de la animación japonesa como Hayao Miyazaki, que a partir de su producción al frente de los estudios Ghibli ha sido reconocido por unanimidad (incluso por sus colegas norteamericanos de Pixar y Disney) como el artista más influyente del género.

El viaje de Chihiro que le valió a Miyazaki el Oscar a la mejor película animada y el Oso de Oro del Festival de Berlín de 2002 se consigue en una nueva edición que permite apreciar en toda su dimensión la riqueza técnica, el talento formal, la inagotable creatividad y la profundidad temática que este director de 69 años ya había demostrado en otras joyas como Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke.

El viaje de Chihiro es una combinación entre las distintas formas del arte japonés, que van desde el animé hasta el manga, pasando por las máscaras del teatro kabuki, las milenarias leyendas de la mitología retomadas por la literatura y las particulares técnicas de los pintores clásicos, y otras miradas más occidentales, como Alicia en el país de las maravillas, las aventuras de Charles Dickens o el sentido épico y ecologista de las novelas de J. R. R. Tolkien.

La película arranca con el viaje que una típica familia contemporánea emprende para mudarse a su nuevo hogar. En un alto del trayecto, los padres son víctimas de la gula y un hechizo los convierte en cerdos. Su hija, Chihiro, una curiosa, impulsiva, simpática y desgarbada niña de 10 años, intenta salvarlos y, ya convertida en la heroína del relato, se sumerge en un mundo dominado por ¡8 millones! de dioses, por brujas, fantasmas, bebes gigantes, criaturas de los más diversos tamaños y dragones voladores para protagonizar historias que transcurren en inmensas casas de baños o en trenes que viajan por el agua.

No menos interesante resulta Ponyo y el secreto de la sirenita, que narra la mágica relación que se entabla entre un niño y una menuda pero poderosa princesa de los mares que ansía convertirse en humana. Una apuesta que le permite a Miyazaki sobrevolar con absoluta libertad los territorios limítrofes entre lo real y lo fantástico, concentrándose en una mitología del mar en la que se cruzan los mitos griegos, la tradición japonesa y el cuento La sirenita, de Hans Christian Andersen.

Fuente

Proyectarán 'El Increíble Castillo Vagabundo' y 'Ponyo'

2010-01-30T15:40:00.004-03:00

Hoy a las 20.30 hs proyectarán en el Festival de cine infantil Baficito, El Increíble Castillo Vagabundo, y la volverán a repetir el sábado 13 de febrero y el 14 darán Ponyo en el acantilado, la última película de Miyazaki. Más info en los escaneos del diario.

Fallece actriz británica Jean Simmons (voz de Sophie)

2010-01-25T19:12:00.001-03:00

La actriz británica Jean Simmons, que fue dos veces candidata al Oscar durante una carrera que se prolongó por 60 años, murió este viernes en California, informó el diario Los Ángeles Times.

Simmons, que tenía 80 años y estaba enferma de cáncer de pulmón, falleció en su hogar de Santa Mónica el viernes 22 de enero por la noche, dijo el diario tras citar a su agente, Judy Page.

Nacida en Londres, comenzó a actuar en películas británicas cuando era adolescente y posteriormente se trasladó a Estados Unidos, donde protagonizó obras como el musical de 1955 “Guys and Dolls”, con Marlon Brando y Frank Sinatra, y “Espartaco”, de Stanley Kubrick, junto a Kirk Douglas, en 1960.

Fue candidata en dos ocasiones al Oscar, la primera como mejor actriz por su papel de Ofelia en “Hamlet”, en 1948, y la segunda como mejor actriz de reparto por su papel en “The Happy Ending”, una película de 1969 dirigida por su segundo marido, Richard Brooks.

Simmons se había casado con Brooks en 1960, unos meses después de divorciarse del actor Stewart Granger, pero se divorció nuevamente, esta vez en 1977.

Cuando era una estudiante de danza de 14 años fue sacada de su colegio para interpretar el papel de la hermana precoz de Margaret Lockwood en “Give Us the Moon” (1944), según una biografía suya en la web cinematográfica IMDb.COM.

En la década de los 80 apareció sobre todo en miniseries de televisión y logró un Emmy por su papel en “The Thorn Birds” en 1983.

En 1995 volvió al cine con “How to Make an American Quilt”, junto a Winona Ryder y Anne Bancroft, y más recientemente interpretó el papel de Sophie en la versión inglesa de la obra de Hayao Miyazaki "Howl's Moving Castle"(Hauru no ugoku shiro), una película animada de 2004.

A la actriz le sobreviven sus dos hijas, Tracy Granger y Kate Brooks.

Fuente: elnuevodiario.com

Mi Vecino Totoro | Fan art

2010-01-05T21:37:00.004-03:00

Dibujos y diseños encontrados en internet

Mi Vecino Totoro | Dibujos

2010-01-05T21:02:00.006-03:00

Creo que algunos son del libro The Art of My Neighbor Totoro

¡FELIZ CUMPLEAÑOS HAYAO!

2010-01-05T20:58:00.003-03:00

Hoy 5 de enero cumple 69 años el maestro de la animación japonesa
Buenos deseos y que siga creando historias maravillosas ♥

Totoros, Mei, Satsuki y más

2009-12-26T19:36:00.006-03:00

Mi Vecino Totoro | Wallpapers

2009-12-25T23:54:00.003-03:00

Mi Vecino Totoro | Más Escenas

2009-12-25T19:55:00.009-03:00

Mi Vecino Totoro | Escenas

2009-12-12T19:55:00.022-03:00

Mi Vecino Totoro | Ficha

2009-12-12T18:01:00.002-03:00

Mi vecino Totoro
となりのトトロ (Tonari no Totoro)
Género	Kodomo
Dirección	Hayao Miyazaki
Estudio	Estudio Ghibli
Producción	Toru Hara
Música	Jō Hisaishi
Guión	Hayao Miyazaki
Reparto	Chika Sakamoto Noriko Hidaka Hitoshi Takagi Tanie Kiribayashi Shigesato Itoi Sumi Shimamoto.
Lanzamiento	4 de noviembre de 1988 17 de mayo de 1993 8 de diciembre de 1999 28 de agosto de 2002 30 de octubre de 2009
Duración	86

Fuente

Mi Vecino Totoro

2009-12-11T19:11:00.004-03:00

Mi vecino Totoro (となりのトトロ Tonari no Totoro) es una película animada japonesa dirigida por Hayao Miyazaki en 1988 sobre un espíritu del bosque al que llaman "Totoro". Fue realizada por los Estudios Ghibli, de los que Totoro es su logotipo. Elegida, por la revista británica Time Out, como la mejor película de animación de la historia.^[1] Fue reestrenada el 30 de Octubre de 2009 en los cines en España mediante la distribuidora Aurum.2

Sinopsis

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "conejillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

Personajes

Hijas

Los nombres de las hijas hacen referencia al mes de Mayo. Mei es la transcripción fonética de May en inglés, y Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes.

Mei Kusakabe(草壁メイ Kusakabe Mei): La menor de las hermanas Kusakane (4 años). Alegre y curiosa, gracias a ella descubrieron a Totoro. Debido a la ausencia de su madre busca constantemente la atención de su hermana mayor.

Satsuki Kusakabe (草壁サツキ Kusakabe Satsuki):Con 11 años es la hermana mayor de Mei, trata de cuidar de ella al mismo tiempo que intenta adaptarse a su nuevo entorno y asimila la enfermedad que sufre su madre, todo esto hace que empiece a madurar muy pronto.

Padres

Tatsuo Kusakabe (草壁達夫 Kusakabe Tatsuo): El padre de las niñas. Trabaja en el departamento de Arqueología y Antropología de la Universidad de Tokyo. Siempre se muestra alegre con sus hijas.

Yasuko Kusakabe (草壁靖子 Kusakabe Yasuko): La madre de las niñas. Debido a que padece tuberculosis es trasladada a un hospital rural. Su marido y sus hijas se mudan al campo para estar cerca de ella.

Totoros

Los Totoro (トトロ) son tres espíritus del bosque que habitan en el interior de un gigantesco árbol milenario, más específicamente, en un alcanforero.

Ō-Totoro (Gran Totoro): El de mayor tamaño de color gris y el más conocido de los tres.
Chū-Totoro (Mediano Totoro"): De color azul.
Chibi-Totoro (Pequeño Totoro): De color blanco.

Otros personajes

Kanta Ōgaki (大垣寛太 Ōgaki Kanta): Un chico vecino de los Kusakabe de la misma edad que Satsuki. A causa de su timidez parece no llevarse bien con las chicas. Este personaje comparte la afición de Miyazaki por los aeroplanos.
Abuelita (お祖母ちゃん　Obaachan): La abuela de Kanta. Trabaja cultivando su huerto y cuida de las niñas.
Gatobús (猫バス　Nekobasu): Como su nombre indica, se trata de un espíritu-gato (Bakeneko) que ha asumido la forma de autobús. Acude a la llamada de Oo-Totoro que lo utiliza como medio de transporte. Entre otras peculiaridades posee seis pares de patas y poderes que le permiten desplazarse a velocidades increíbles sin ser visto.
Duendes del polvo (真っ黒黒すけ Makkuro Kurosuke ): Su nombre significa "algo muy negro y oscuro". En el doblaje inglés se tradujo como "dust bunnies" (conejillos del polvo). Son pequeñas criaturas que viven en las casas deshabitadas, construyendo madrigueras invisibles y convirtiéndolo todo en polvo. Redondos y de color negro son muy semejantes a los Susuwatari (ススワタリ), en este caso compuestos de hollín, que aparecen ayudando a Kamajii en El viaje de Chihiro.

Curiosidades

Al igual que la señora Kusakabe, la madre de Miyazaki en 1947 padeció tuberculosis espinal que la mantuvo hospitalizada durante nueve años aproximadamente.
En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas. Esto causó algunas confusiones entre los fanáticos, quienes en más de una ocasión se encontraron con imágenes y afiches donde Totoro espera al Gatobús en compañía de una pequeña de seis años.
En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoro en vez de decir torōru que es como se pronuncia troll en japonés.
Mei y el gatobús (めいとこねこバス, Mei to Konekobasu), escrito por Hayao Miyazaki, es un corto realizado en 2003 que narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Busminino (descendiente del Gatobús).
Cuando Mei está perdida y se detiene frente a seis figuras de Ojizō-sama (Ksitigarbha) elaboradas en piedra, estos representan figuras protectoras relacionadas particularmente con niños y viajeros, en este pasaje Miyazaki transmite el mensaje de que Mei no está desamparada en ese momento.

Fuente